朝向远山山外山，

中耕不懈卅余年。

 奇峰搜尽胸有竹，

才令藏家更垂涎。

注：

       1、朝向远山山外山：此句得于大哥所言：“你确立一个目标费了很大力气爬上去，以为到了山顶就是成功。上去之后才发现自己登上的是一个太小太小的小山包，之外是更高更大的山”。

        2、中耕不懈卅余年：此句得于大哥所言：“在艺术上可以说我起步很早，算来也有三十多年了。二十多年前，无知无畏，也曾很“狂”过。为自己办画展的念头比别人都早，二十年前就张罗过。但是筛选作品的时侯我决定放弃，没有一件是我完全满意的。同时也深刻意识到自己创作本身和自己理想的距离。”

       3、奇峰搜尽胸有竹：此句得于大哥所言：“古人的 ‘搜尽奇峰打草稿’不是一句虚言，应该是一个山水画家的基本功。有很长一个时期，我对登山的热衷确实超过了绘画，我几乎需要大山给我的震撼，迷恋于身心融于自然的快慰。 ”

       4、才令藏家更垂涎：“才”指大哥画作之才气，此句得于上述图片中藏家和观众的反应。

        在自然山水中求索

     ——由“王朝中国画展”引发的关于中国画创作观念的对话

主持人：李桂华   特约嘉宾：王朝中

    主持人：王老师，在我市文化界，你给许多人留下很“怪”的印象。就艺术行为而言，你也让人感到怪异。20年前你在书画界就小有名气，许多后起之秀都在积极努力建立自己的影响和市场，你到像个旁观者，给过许多同行有见解的指导，自己确很少以作品视人。为什么？ 

    王朝中：在艺术上可以说我起步很早，算来也有三十多年了。二十多年前，无知无畏，也曾很“狂”过。为自己办画展的念头比别人都早，二十年前就张罗过。但是筛选作品的时侯我决定放弃，没有一件是我完全满意的。同时也深刻意识到自己创作本身和自己理想的距离。那时我已开始从事书画鉴定工作，有越来越多的机会看到历代大师们的真迹。我不断被震撼，被感动。那时感觉就像爬山，你确立一个目标费了很大力气爬上去，以为到了山顶就是成功。上去之后才发现自己登上的是一个太小太小的小山包，之外是更高更大的山。你还有什么可狂的，继续努力吧。 

    主持人：你的画册《王朝中国画作品图录》扉页上你用了这样几句话：“要知道眼前的山有多高，只有登上另一座高山时，才能看到他的顶峰，艺术亦是如此。”显然你登山的体会也是你对艺术的体会。你已踏遍了许多名山大川，吉林的山山水水更是你经常留恋之地。你如此热衷于登山，给人的印象你对山水的热衷超过了绘画。是这样吗？对你而言登山和对艺术追求有必然联系吗？ 

    王朝中：“我出生于四川，老家到处都是大山，我从小就喜欢山，但也可以这样也说，如果不是为了艺术，我不一定对登山有这么大热情。山水画是我主攻的方向，和我对山的热爱是分不开。也因为爱山更热衷于山水画。师法自然，以自然为师，是中国画的一个基本理念，特别是你若想成为一个山水画家，不爱山，对山没有体会没有认识是不可想象的，翻遍中国画史，中国山水画最辉煌的宋元时期，那时代的画家，他们的生活和心态与现代不同，他们的物质生活单调，也没有物欲的诱惑，但他们的精神与自然的关系，明清以后的画家都做不到，现代人更没法与之相比。我心绪烦躁、画画不下去时就去登山。在大自然里，一切世俗的纷扰，烦躁的情绪都能得到化解。而自然的神奇，即是你的老师，也能唤起你对艺术不断追求的渴望。古人的 “搜尽奇峰打草稿”不是一句虚言，应该是一个山水画家的基本功。有很长一个时期，我对登山的热衷确实超过了绘画，我几乎需要大山给我的震撼，迷恋于身心融于自然的快慰。 

    主持人：所谓“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”可以说是中国画追求中的几个不同阶段，也代表着不同的境界，在你的创作中对此一定深有体会。 

    王朝中：我深有体会。眼中看山是山时，画出的山很难有感觉，往往这时对山更多的是敬畏，还没有读懂山，对山还没有你自己的感受，画出的山只能是山的皮毛。当“看山不是山，看水不是水”时，就进入了更高一级境界，面对连绵的群山，你看到的可能是波澜起伏的大海，而在水的波浪里，你看到了山的跌宕。不止于此，在山与山的关系中，水的波浪里，你会看到世间万物包括人与人互相依存互相对峙的关系，这时你画山想的就不只是山本身，还有你的感情、你的思想。当达到“看山还是山看水还是水”时，就是一种自由的境界。在这样的境界里，你不用在山上，你可以在任何地方，任何事物上，比如一堆土、一块石、一棵树、一片叶，在很微小的事物身上都可以见到山的精神，山的气质。这时你画山水，是自然的山水，是你心中的山水，是万事万物，也是你自己…… 

    主持人：你身为博物馆馆员，许多年来，为他人办展布展是你工作内容之一。集你三十余年的艺术追求，你的第一次个人展览为何不选择在市博物馆举办？在那里办展览你有得天独厚的优势。

    王朝中：那种大规模的展览将来有一天会有的，这是任何一个画家都有的理想和目标，我也不例外。我感到现在还没有准备好，我还在旅途中。严格说这次也不是一个正式的展览，是应朋友的邀请而作的一次交流展。借此也想检验一下自己与大众的审美需要有多远。 

    主持人：这次展览，规模虽小，却给观众打开了一个不同的视野，在我市山水画创作方面，给人以别开生面的感觉。已有人评价，你的作品，在我市将要“建立审美新秩序”。展览中你对观众的反响感到满意吗？ 

    王朝中：我从事鉴定工作有二十多年，这次展览最让我欣慰的是观众的鉴赏水平。以前我最担心的是自己的创作不容意被理解和接受，现在看不是这样的。对中国画而言，看一件作品，主要看这几个方面：用笔、用墨和用水。用笔是功力，用墨是魄力，用水是修养。我欣喜地发现 ，我在这方面的追求，与观众的审美有意想不到的吻合。尤令我感动的，有的观众来了多次，有人在一副作品前能看上几个小时，和我在大山中流连忘返的状态非常相似。我感到很大安慰。